REGLAS PARA EL ACTOR EN EL ESCENARIO 1.Los términos “derecha” e “izquierda” se refieren a los de del actor(frente al publico)

2.La posición correcta del actor cuando se encuentra en un lateral es de ¾ al publico

3.La mirada no debe vagar, ni quedar fija en el suelo, ni debe pestañar.

4.Si un actor cruza a otro debe hacerlo por delante de este (en forma diagonal)   5.Cuando un actor se aleja de otro, debe mirar al sitio a donde va sin dirigir la vista la suelo.

6.El actor debe moverse solo cuando le pertenece el dialogo y de acuerdo con el.

7.Por lo común no debe moverse dos o mas actores al mismo tiempo.

8.Ninguna actor debe empezar su movimiento hasta que el otro haya terminado.   9.Cuando el actor hace mutis el reaparece luego en escena debe generalmente, por el mismo lugar por donde efectuó el mutis.

10.Todo movimiento debe empezar con el pie del lado hacia el cual nos dirigimos y terminar con el mismo pie.

11.Cualquiera que sea el movimiento que se haga en escena, debe cuidarse de quedar en posición favorable, para el siguiente y con relación al publico.

12.Todo movimiento hacia una persona se hará al alado de ella guardando el actor suficiente distancia para no cubrirse y quedar, por lo tanto, es situación favorable. 1

3.Evitar acercarse demasiado al otro aun cuando debe estar cerca de el y obstaculizar los subsiguientes movimientos.

14.Hay que procurar no estar cubierto ni cubrir a otros.

15.Los movimientos violentos o rápidos no deben ejecutarse con ímpetu, sino solamente aparentarlos. El actor no debe nunca perder el dominio de sus movimientos.

16.Al sentarse, nunca se debe buscar el asiento con la mirada. El actor debe saber, sin mirar donde esta el asiento que le corresponde y antes de sentarse, sentir su borde de la pierna.

17.No debe dar la espalda al públicos salvo casos excepcionales.

18.El actor que deba estar sentado durante una larga escena puede romper su monotonía de su posición y animar su dialogo cambiando la postura en su asiento.

19.El actor que espera su salida a escena debe evitar ser visto por el público o proyectar su sombra.

20.Decisión y firmeza en el mirar, prestan al carácter seguridad y aplomo. Por lo general se mira a la persona que constituye el centro de la acción. E l actor baja la mirada, cuando se expresa vergüenza, falsedad, disgusto o impaciencia o cuando así lo requiere la caracterización del personaje.

21.Cuando un actor efectúa un movimiento alejándose de la persona con la cual conversa, debe mirar hacia donde va, sin dirigir la vista la suelo.

22.Por lo general el actor debe moverse sobre su propio dialogo y de acuerdo con el y en parlamentos ajenos solo si asi asi lo requiere la obra; para expresar una reacción violenta por ejemplo. De otra suerte un movimiento durante un parlamento ajeno distrae la atención del publico y es una descortesía para con los demás actores.

23.Cuando salen dos actores a escena hablando generalmente debe salir primero el que escucha y seguirlo el que habla, a menos que este sea una dama o un personaje de alcurnia (de estatus importante)

24.En los momentos mas importantes de la acción dramática deben aprovecharse los planos centrales y delanteros del escenario.

25.Los personajes deben evitar colocarse en línea paralela al espectador ya que le quita profundidad a la escena.

26.Los personajes deben evitar taparse unos a otros.

27.El actor no debe salirse del decorado ni de las áreas iluminadas. Debe tener en cuenta que al publico le asiste siempre el derecho de presenciar el desarrollo de la acción.

28.Los movimientos secundarios deben ser suaves aunque no vacilantes.

29.El actor debe medir tanto su salida a escena como su mutis.

30.La proyección de la vos debe ser dirigida hacia el frente o hacia las partes altas del escenario, nunca proyectar la voz al suelo o paredes porque se pierde.

31.Nunca se debe “gritar” de forma que se raspe la garganta siempre haciendo uso de la voz diafragmática, la cual tiene fuerza sin ser grito.

32.El desplazamiento debe ser en líneas diagonales o formando estrellas, este segundo caso especialmente para caso de escenarios circulares.

33.evitar el murmullo, si la escena es de un murmullo se debe hablar fuerte, ya que no se trata para nosotros sino para el público.

34.Todo movimiento sule comenzar en los ojos, de donde pasa ala cabeza y finalmente al cuerpo, anticipar el movimiento con la mirada contribuye grandemente ala suavidad de la acción.

Tragedia
La tragedia es la representación de una acción extraordinaria en que, a través de la lucha heroica con el destino o el choque violento de la voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el público una expresión de asombro, terror y compasión. El final es siempre trágico.